Entombed - Wolverine Blues (1993)

El tercer registro de larga duración de Entombed los envolvió en un fenómeno mediático inesperado. Para una banda de Death Metal de países fríos y amargos, llegar a un público masivo estaba lejos de ser prioridad, pero sin mediar su consentimiento Earache Records (la misma discográfica de Carcass) hizo un pacto con Marvel Comics para aprovechar la alegre coincidencia del título del álbum con uno de sus personaje más carismáticos. Y fue así como muchos chicos (y menos chicas) del mundillo del comic conocieron a Entombed como embajadores del metal y dejaron de lado la banda sonora de Robotech para tomar la guitarra y hacer sonidos guturales. Este proceso fue ayudado por la evolución musical que mostraba a la banda desacelerando su death metal hacia sonidos de corte clásico-sabbathico bajo el rotulo de death ´n´roll. Todo un acierto porque es un disco de grandes cortes y sin momentos bajos, que sugestivamente vamos identificando con la furia del personaje, un favorito personal. Les dejo unas capturas del comic que venía en la edición promocional, cortesía de lalomanmetalfreak (también sin su consentimiento).

La Ética Hacker Y El Espíritu De La Era De La Información

Ha sido un alivio encontrar al fin un libro de Sociología que me interesa al punto de entretenerme. Nunca es tarde para redimirse con la profesión, pero resulta que una profesión no debe ser entretenida. Se supone que debes esforzarte por el dinero que llegará como una muestra de tu esfuerzo y marcara tu bienaventuranza. Alejar el placer y las bajas pasiones del alma para enclaustrarse en ascetismo de repercusiones productivas.

La ética del Hacker se plantea como un cúmulo de ideas antagónicas a esta ética generadora de las grandes acumulaciones de capitales. El Hacker es visto como una forma moderna de artesanía, una acepción diferente a la vulgar que describe a sujetos apasionados por algún campo del conocimiento, que ven interés genuino y entretención en desarrollar los límites del conocimiento. La forma de encarar la relación con el dinero es diametralmente opuesta, al favorecer la circulación libre de la información. Esto repercute en un mejor aprovechamiento de los esfuerzos en red, atada por una ética de compromiso con un proyecto libre y colectivo, a disposición de la sociedad en su conjunto. "Ningún problema debería resolverse 2 veces" es una de sus frases ancla. Recomendable, personalmente inspirador.

Eyehategod - Take As Needed For Pain (1993)

Eyehategod, un juego de significado, pálabra compuesta homófona a "Yo odio a dios" en gringo. Más allá de la oscuridad que pueda rodear este eufemismo (o sutileza), hablamos de una de las bandas cabecillas del movimiento que consolido el género del Sludge Metal, por los años 90 y que tiene como principal afluente los primeros trabajos de Black Sabbath y la etapa tardía de Black Flag, así como se señala a The Melvins y su Six Songs (1986) como el 1er disco del género.

La cruza maldita entre Doom y Hardcore se personifica comúnmente en voces desgarradoras, distorsiones abrasivas en un ritmo lento repleto de contratiempos furibundos. Crudeza, potencia y densidad que escupe odio a diestra y siniestra.

Take As Need For Pain es su segundo trabajo, sindicado como el favorito de la mayoría de los miembros de la banda y en verdad que es una patada en el culo. Con estas referencias solo basta que se atengan a la brutalidad de la descarga.

Napalm Death - Leaders Not Followers (I & II)

Recién conocí a Napalm Death el año 1997 cuando sintonizaba radio Rock & Pop ansioso por escuchar a Criminal en su presentación en el Estadio Chile. Notable fue comprobar que los teloneros eran ni más ni menos que unas leyendas del metal, que amasaron el rotulo de grindcore con su peculiar forma de meter boche. Este disco es un tributo a de una banda consagrada a otras que marcaron las tendencias, que han tomado el machete y enfrentado la espesura. Serrat y su: "caminante no hay camino, se hace camino al andar" tiene análogo en el metal con condimento subversivo "líderes no seguidores". Después colgamos el recital del 97 que estuvo recabronazo.

David Bowie - Hunky Dory (1971)

Una pincelada pop para este abandonado blog sin identidad. Es que para tocar desde el fucking corazón no necesitas tener los amplificadores al máximo, una chasca y cara de poco amigos. Es una cuestión de actitud. Y la confirmación más heterodoxa que se me puede ocurrir de este postulado la encarna David Bowie. El camaleón es sin duda uno de los artistas más importantes e influyentes en la historia del rock. Experimental, sui generis, bicho raro en la frontera del ingenio y la locura, su descaro e histrionismo no tienen parangón. Es un artista por excelencia, un vanguardista y su afán sofisticado es bastante difícil de tragar en mis círculos de metal y hardrock. No obstante, es tal mi atrevimiento que los invito a experimenta un caleidoscopio de sonidos pop. Los telemaniacos reconocerán Life On Mars, canción que da nombre a una serie gringa. También existen unas versiones a pura guitarra bastante acertadas de Seu George que compartí hace tiempo, antes del apocalipsis de este blog. Aparecen en la película The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) y eventualmente podrían reaparecer por estas páginas.

Corrosion Of Conformity - Deliverance (1994)

La conformidad corroe las almas libres, mediante el letargo las vuelve vulnerables. Ideas que rondan el pretencioso nombre de una banda cabronísima. Si prefieren ahorramos verborrea y seguimos el gusto sintético gringo para llamarlos COC a secas (nótese la facilidad de los güeros para acuñar abreviaturas: RATM, QOTSA, LOA etc.).

Este disco en particular, encarna un rock sureño de corte sabbathico aplanador. Gran parte se lo debemos al campeón Pepper Keenan proveniente de New Orleans (NOLA para los gringos, la cuna del sludge metal) que asumía su primera grabación a cargo de la guitarra estelar en la banda. El hombre que posteriormente se sumaría a Phil Anselmo en su "stonerbluesero" Down, demostraba como su gusto por las guitarras aletargadas y rotundas con ocasionales aires melancólicos olor a estiércol y pólvora, podía calar hondo en el sonido del rock. Todo un clásico a estas alturas, inmejorable excusa para compartir un disco imprescindible.

Camión - Subsuelo

Una banda chilena que le da el gusto a tanto melancólico noventero con su grunge aplanador. Le lleva las letras sufridas, de corte existencialista de bar, de violentas almas despechadas. Lo musical es notable. El canto emotivo y cómplice toma prestado ese recurso de "La Renga". Facilite la comparación la armónica que acompaña al frontman. Un juego de riffs bastante interesante entre los guitarra, llevan la hermandad a lo melódico y se siente la sangre. Un bajo bastante crudo que les ayuda a sonar a grunge 2.0, el vástago máldito de Kobain y Homme. Las baterías son bastante completas, aportan profundidad y buenos juegos con los platos. En Camión podemos encontrar elementos del rock clásico, del cultivado stoner (como buenos contemporáneos) y evidentemente del grunge.

Tocaron hace un par de años con Yajaira, a próposito de la crítica de esa tocata los conocí. Hoy los míticos Yajaira tocan en tierras penquistas después de tantos años de espera. Un día histórico que no dejaremos pasar!

Cream - Disreali Years

Siempre fui irreverente frente al culto de los clásicos. Me burlaba de los aplausos de retardado que daba Ozzy, de las cabelleras estilo "He-Man" de The Beatles y, en general, me disgustaba el rústico sonido que emanaba de los discos de esos artistas inmensamente ególatras, puercos engreídos.

Me tomó mucho tiempo acercarme a un disco como éste. Quizá pude tomar el atajo de haber mediado alguna recomendación certera, mas no crecí con gurús del rock, ni existía la hiperconectividad actual. Fue algo artesanal, construido con rigor casi científico. Es que ahora lo escucho y suena a tantas otras cosas juntas. Esa perspectiva como la wata cervecera. No te hace atractivo (fetichistas abstenerse), tampoco llega de regalo (es incalculable el capital que descansa en esos rollos). Sin mediar la voluntad, crece de acuerdo a tu sed y se amplia para formar parte irremediable de ti.

Y aquí estoy, intentando explicarme lo que nunca había entendido, la Centralidad de los Clásicos. Cream es esencialmente rock.

A Minor Forest - Flemish Altruism (Constituent Parts 1993-1996)

1. ...But the Pants Stay On (Weston)
2. Bill's Mom Likes to Fuck (Albini)
3. Ed Is 50 (Weston)
4. So Jesus Was at the Last Supper (Albini)
5. Jacking Off George Lucas (Weston)
   
6. Speed for Gavin (Albini)
   
7. Perform the Critical Straw Transfer (Weston)
8. Dainty Jack and His Amazing Technicolor Cloth Jacket (Albini)
9. Beef Rigger (Weston)
   
10. The Lonliest Enuretic (Albini)
    

No acostumbro incluir los tracklist, pero este tiene sus méritos. Además del extraño humor de los títulos, podemos identificar a los productores del disco: Steve Albini y Bob Weston (Wikipedia hará el resto).

"A Minor Forest Apoya la Destrucción de la Humanidad" es su eslogan. Quizá contribuyen con su caótica obra a engendrar la esperada hecatombe, pero prefiero acotarme a su sonoridad. Una banda "catalogada" dentro del math rock, provenientes de la heterogénea ciudad de San Francisco, su música esta muy cargada a las disonancias barajando melodía, silencio y estridencia. Entre pasajes poperos, riffs que enganchan al escucha, ruidos ininteligibles y una actitud claramente punkrocker. Se me asemeja a lo que hace Familia(ea) Miranda por estos lados, nuestro producto de exportación. En fin, lo recomiendo con fines experimentales. En concreto el disco es inquieto, en lo creativo tiene un bienvenido toque irreverente.

A mi todo este rollo post rock (incluyase el prefijo también al hardcore, metal, punk, etc.) me entretiene el oído, más allá de que estemos o no de acuerdo con el concepto que intenta abarcar. En lo personal, entiendo el movimiento asociado a bandas que trazan un desarrollo musical deconstructor, el que se evidencia en sus preferencias instrumentales y el uso de elementos constitutivos de un género para fines diversos al mismo, de alguna manera escapando del etiquetaje que se da a las sonoridades y, particularmente, a las voces. Si bien no paso mucho tiempo para que nos entretuviéramos creando un concepto nuevo, no esperemos que estén dispuestos a circunscribirse.

Colour Haze (2004)

Colour Haze es psicodelia contemporánea, encarnada en un trío de rock pesado de cortes sombríos, dopados y desérticos. Dan luz al mejor grupo alemán que mi mente haya decodificado.
Lo cierto es que llevan el estandarte del movimiento de rock underground posmoderno, caprichosamente denominado stoner.

Esta nueva guardia del rock, constituye un movimiento mesiánico inspirado en la inoxidable belle epoque del hard rock de los 60 y 70. Este sendero fue continuado con maestría por nobles exponentes como Black Sabbath, Monster Magnet, Melvins y Kyuss gestando este esbirro tardío que supone una evolución esperanzadora, la sobrevivencia de las formas constitutivas del rock, sin permitir el estancamiento de su inherente libertad creativa (sin compromisos) .

Lo cierto es que el rock agonizaba al alero de mutaciones indeseadas (agro, emo), repeticiones monotonas y planas, samples y remixes, lógicas comerciales: targets publicitarios, merchandising, Mtv, ventas. Todo este enorme lodazal de mierda maquiavélica no cabe dentro de este movimiento que desde la autogestión subterránea, la constancia de las múltiples tocatas planteadas como guerrilla auspiciando un glorioso "revival", tan esperado. Sin darle todo el merito a estos germanos, me bastará con señalarlos como imperdibles dentro de esta corriente vintage.

Quote from official page:

"Stonerrock Colour Haze are a modern Psychedelic (in the words sense) Heavy Rock Three Piece, in the tradition of classic Rock-Trios as Cream, The Jimi Hendrix Experience or Grand Funk Railroad". (source)

Fear Factory - Soul of a New Machine (1992)

El primer disco (editado) de la Fábrica de Miedo, resulta ser una pieza bisagra para la incipiente maquinaria del metal industrial noventero. Supone una afirmación inédita, aparte del trabajo de la cuadrilla de ingenieros que ayudaron con la mezcla de este álbum. Me refiero al cruce de sonidos del trabajo vocal, el juego entre la vertiente gutural y las voces limpias, que catapultan el desempeño de Burton C. Bell hacia la cúspide de los frontmans del género. Dino Cazares auspicia todas las cuerdas del estudio, con los riffs de corte machetero, death metalero, estilo que se suavizaría progresivamente en la carrera de Fear Factory (si bien el greñudo hermano mexicano descargaría toda la artillería en su proyecto Brujería).

Kerrang, metal magazine: "[The album] contains all the unrefined qualities that would soon make Fear Factory legendary"(wikipedia).

Jamendo - Comunidad de Música Libre

Jamendo es un sitio que ofrece música gratis, legal e ilimitada. Esto sin desconocer que bajo toda iniciativa seria y dedicada existe la posibilidad de lucro. Lo medular es destacar la perspectiva que toma este sitio que ha creado una gran comunidad, alrededor de la música libre, que se expande exponencialmente día a día.

La idea de simbiosis entre artista -nexo- y público es perfectamente posible: "Jamendo demuestra que existen muchos artistas alternativos y de mucho talento que saben aprovechar las oportunidades creadas por Internet y adoptar nuevos modelos de remuneración" (fuente).

Acerca de estos: "Jamendo provee la donación voluntaria a los artistas que manifiesten dicho deseo. Los pagos se realizan a través de Paypal y se entregan íntegros a los artistas, menos los gastos bancarios y 50 céntimos de euro para Jamendo por sus servicios. Entre enero y marzo de 2007, se abrió a modo de prueba un sistema de remuneración adicional mediante el cual el 50% de los ingresos por publicidad serían dados a los artistas que se acogieran al programa" (fuente).

Adicionalmente, podemos mencionar otras formas de ingresos relativas al reconocimiento de la banda. Desde mayores convocatorias a sus conciertos, redes con bandas y contactos que deriven en giras o eventos, hasta la comercialización de merchandising, entre otras.

En un momento donde las naciones (corporaciones) parecen negar, a palos ciegos, el libre y radical acceso a la cultura e información que ha significado Internet parece atinado recordar que existen otras formas de adaptarse a los tiempos, sin tornar traumático el fenómeno de la conexión mundial.

Cult of Luna - Eternal Kingdom (2008)

El último álbum de estudio de estos suecos que no paran de progresar en su sonido. Es un disco conceptual cuyo nombre deriva de un diario de vida títulado "Tales From The Eternal Kingdom" en el cual se describe el asesinato real de un demente a su mujer, después de perder esta a su hijo en el parto. Este documento fue encontrado en una institución mental clausurada, donde la banda tuvo la "oportunidad" de ensayar.

La ecuación sería --> Eximios instrumentistas + provenientes de un país sombrío + ensayando en manicomios + leyendo diarios de femicidas + el gusto por el metal atmósferico = discazo!!

I know this is not precisely a great discover. At these days, Cult of Luna its an institution. My idea posting this album its to bring the fundamental/mandatory listening albums in our personal taste of post metal, doom, psicodelic sludge, stoner progresive kind of shit.

Faith No More en Chile CTM!!!

El próximo 30 de Octubre, me he endeudao por cosas menores. Como sea, no me lo pierdo. Y se baraja Sepultura o Queens Of The Stone Age de telonero, una cosa poca.

Este video es imprescindible para entender la presentación de Faith No More en Viña del Mar, la época que corría y las peripecias de Don Michael en el Chile adolescente en democracia. Mis disculpas por que el audio esta algo desfasado, pero créame que vale la pena.

Programa Septimo Vicio Faith No More en Viña 1991 de Haroldo Salas en Vimeo.

Los Jaivas - Indio (1975)

Un gran clásico de la música chilena y latinoaméricana. Puedo decir con orgullo que tengo el vinilo (en realidad es de mi vieja) porque si me gustan los "High Bass" en este disco sencillamente me matan. Canciones para levantarse inspirado, darse un momento de introspección y dejarse llevar por el misticismo. Cada quien podrá describir hacia donde lo llevan estas hermosas composiciones que combinan un rock psicodélico (a lo Woodstock) con el legado andino inherente a este hermoso continente. Si Usted es de esas personas que disfruta más los temas sueltos que los discos, por esta vez le voy a soplar que escuche La Conquistada, solo por el temor de que se muera sin haberla escuchado.

Vision of Disorder - Imprint (1998)

Vision of Disorder representa fuerza y búsqueda de nuevas sonoridades crudas. En esta entrega escapan del clásico hardcore neoyorkino, alternando a través de sonidos metálicos y alternativos, tanto en voces como en guitarras, logrando una síntesis interesante. Directo a la vena dejando espacio para cierta carga emotiva ideal para machos alfa modernos. La siempre oportuna participación de Phil Anselmo, en el track By the River, es el guiño definitivo para que se decidan a escuchar este discazo pionero del metalcore.

Earthless - Sonic Prayer (2005)

1. Flower Travelin´Man

2. Lost in the Cold Sun

Una banda que lleva la improvisación en la sangre, plasmando este devenir musical en un disco compuesto por 2 temas que en 40 minutos equivalen al mejor trip psicodélico. La monotonía, recurrente en temas de tan larga extensión, es la gran ausente en esta peregrinación. Al punto de dejarte sediento en lugar de satisfecho. Fuertes reminicencias de los 60s y 70s en rock and roll de alta fidelidad que, sin ruta o plan, logra transportarnos a tierra sagrada en una plegaria sónica inagotable.