Entombed - Wolverine Blues (1993)

El tercer registro de larga duración de Entombed los envolvió en un fenómeno mediático inesperado. Para una banda de Death Metal de países fríos y amargos, llegar a un público masivo estaba lejos de ser prioridad, pero sin mediar su consentimiento Earache Records (la misma discográfica de Carcass) hizo un pacto con Marvel Comics para aprovechar la alegre coincidencia del título del álbum con uno de sus personaje más carismáticos. Y fue así como muchos chicos (y menos chicas) del mundillo del comic conocieron a Entombed como embajadores del metal y dejaron de lado la banda sonora de Robotech para tomar la guitarra y hacer sonidos guturales. Este proceso fue ayudado por la evolución musical que mostraba a la banda desacelerando su death metal hacia sonidos de corte clásico-sabbathico bajo el rotulo de death ´n´roll. Todo un acierto porque es un disco de grandes cortes y sin momentos bajos, que sugestivamente vamos identificando con la furia del personaje, un favorito personal. Les dejo unas capturas del comic que venía en la edición promocional, cortesía de lalomanmetalfreak (también sin su consentimiento).

La Ética Hacker Y El Espíritu De La Era De La Información

Ha sido un alivio encontrar al fin un libro de Sociología que me interesa al punto de entretenerme. Nunca es tarde para redimirse con la profesión, pero resulta que una profesión no debe ser entretenida. Se supone que debes esforzarte por el dinero que llegará como una muestra de tu esfuerzo y marcara tu bienaventuranza. Alejar el placer y las bajas pasiones del alma para enclaustrarse en ascetismo de repercusiones productivas.

La ética del Hacker se plantea como un cúmulo de ideas antagónicas a esta ética generadora de las grandes acumulaciones de capitales. El Hacker es visto como una forma moderna de artesanía, una acepción diferente a la vulgar que describe a sujetos apasionados por algún campo del conocimiento, que ven interés genuino y entretención en desarrollar los límites del conocimiento. La forma de encarar la relación con el dinero es diametralmente opuesta, al favorecer la circulación libre de la información. Esto repercute en un mejor aprovechamiento de los esfuerzos en red, atada por una ética de compromiso con un proyecto libre y colectivo, a disposición de la sociedad en su conjunto. "Ningún problema debería resolverse 2 veces" es una de sus frases ancla. Recomendable, personalmente inspirador.

Eyehategod - Take As Needed For Pain (1993)

Eyehategod, un juego de significado, pálabra compuesta homófona a "Yo odio a dios" en gringo. Más allá de la oscuridad que pueda rodear este eufemismo (o sutileza), hablamos de una de las bandas cabecillas del movimiento que consolido el género del Sludge Metal, por los años 90 y que tiene como principal afluente los primeros trabajos de Black Sabbath y la etapa tardía de Black Flag, así como se señala a The Melvins y su Six Songs (1986) como el 1er disco del género.

La cruza maldita entre Doom y Hardcore se personifica comúnmente en voces desgarradoras, distorsiones abrasivas en un ritmo lento repleto de contratiempos furibundos. Crudeza, potencia y densidad que escupe odio a diestra y siniestra.

Take As Need For Pain es su segundo trabajo, sindicado como el favorito de la mayoría de los miembros de la banda y en verdad que es una patada en el culo. Con estas referencias solo basta que se atengan a la brutalidad de la descarga.

Napalm Death - Leaders Not Followers (I & II)

Recién conocí a Napalm Death el año 1997 cuando sintonizaba radio Rock & Pop ansioso por escuchar a Criminal en su presentación en el Estadio Chile. Notable fue comprobar que los teloneros eran ni más ni menos que unas leyendas del metal, que amasaron el rotulo de grindcore con su peculiar forma de meter boche. Este disco es un tributo a de una banda consagrada a otras que marcaron las tendencias, que han tomado el machete y enfrentado la espesura. Serrat y su: "caminante no hay camino, se hace camino al andar" tiene análogo en el metal con condimento subversivo "líderes no seguidores". Después colgamos el recital del 97 que estuvo recabronazo.

David Bowie - Hunky Dory (1971)

Una pincelada pop para este abandonado blog sin identidad. Es que para tocar desde el fucking corazón no necesitas tener los amplificadores al máximo, una chasca y cara de poco amigos. Es una cuestión de actitud. Y la confirmación más heterodoxa que se me puede ocurrir de este postulado la encarna David Bowie. El camaleón es sin duda uno de los artistas más importantes e influyentes en la historia del rock. Experimental, sui generis, bicho raro en la frontera del ingenio y la locura, su descaro e histrionismo no tienen parangón. Es un artista por excelencia, un vanguardista y su afán sofisticado es bastante difícil de tragar en mis círculos de metal y hardrock. No obstante, es tal mi atrevimiento que los invito a experimenta un caleidoscopio de sonidos pop. Los telemaniacos reconocerán Life On Mars, canción que da nombre a una serie gringa. También existen unas versiones a pura guitarra bastante acertadas de Seu George que compartí hace tiempo, antes del apocalipsis de este blog. Aparecen en la película The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) y eventualmente podrían reaparecer por estas páginas.

Corrosion Of Conformity - Deliverance (1994)

La conformidad corroe las almas libres, mediante el letargo las vuelve vulnerables. Ideas que rondan el pretencioso nombre de una banda cabronísima. Si prefieren ahorramos verborrea y seguimos el gusto sintético gringo para llamarlos COC a secas (nótese la facilidad de los güeros para acuñar abreviaturas: RATM, QOTSA, LOA etc.).

Este disco en particular, encarna un rock sureño de corte sabbathico aplanador. Gran parte se lo debemos al campeón Pepper Keenan proveniente de New Orleans (NOLA para los gringos, la cuna del sludge metal) que asumía su primera grabación a cargo de la guitarra estelar en la banda. El hombre que posteriormente se sumaría a Phil Anselmo en su "stonerbluesero" Down, demostraba como su gusto por las guitarras aletargadas y rotundas con ocasionales aires melancólicos olor a estiércol y pólvora, podía calar hondo en el sonido del rock. Todo un clásico a estas alturas, inmejorable excusa para compartir un disco imprescindible.

Camión - Subsuelo

Una banda chilena que le da el gusto a tanto melancólico noventero con su grunge aplanador. Le lleva las letras sufridas, de corte existencialista de bar, de violentas almas despechadas. Lo musical es notable. El canto emotivo y cómplice toma prestado ese recurso de "La Renga". Facilite la comparación la armónica que acompaña al frontman. Un juego de riffs bastante interesante entre los guitarra, llevan la hermandad a lo melódico y se siente la sangre. Un bajo bastante crudo que les ayuda a sonar a grunge 2.0, el vástago máldito de Kobain y Homme. Las baterías son bastante completas, aportan profundidad y buenos juegos con los platos. En Camión podemos encontrar elementos del rock clásico, del cultivado stoner (como buenos contemporáneos) y evidentemente del grunge.

Tocaron hace un par de años con Yajaira, a próposito de la crítica de esa tocata los conocí. Hoy los míticos Yajaira tocan en tierras penquistas después de tantos años de espera. Un día histórico que no dejaremos pasar!