Watesapo, Morfina Musical

Entombed - Wolverine Blues (1993)

2010-04-14T06:16:00.000-07:00

El tercer registro de larga duración de Entombed los envolvió en un fenómeno mediático inesperado. Para una banda de Death Metal de países fríos y amargos, llegar a un público masivo estaba lejos de ser prioridad, pero sin mediar su consentimiento Earache Records (la misma discográfica de Carcass) hizo un pacto con Marvel Comics para aprovechar la alegre coincidencia del título del álbum con uno de sus personaje más carismáticos. Y fue así como muchos chicos (y menos chicas) del mundillo del comic conocieron a Entombed como embajadores del metal y dejaron de lado la banda sonora de Robotech para tomar la guitarra y hacer sonidos guturales. Este proceso fue ayudado por la evolución musical que mostraba a la banda desacelerando su death metal hacia sonidos de corte clásico-sabbathico bajo el rotulo de death ´n´roll. Todo un acierto porque es un disco de grandes cortes y sin momentos bajos, que sugestivamente vamos identificando con la furia del personaje, un favorito personal. Les dejo unas capturas del comic que venía en la edición promocional, cortesía de lalomanmetalfreak (también sin su consentimiento).

La Ética Hacker Y El Espíritu De La Era De La Información

2010-03-22T20:12:00.000-07:00

Ha sido un alivio encontrar al fin un libro de Sociología que me interesa al punto de entretenerme. Nunca es tarde para redimirse con la profesión, pero resulta que una profesión no debe ser entretenida. Se supone que debes esforzarte por el dinero que llegará como una muestra de tu esfuerzo y marcara tu bienaventuranza. Alejar el placer y las bajas pasiones del alma para enclaustrarse en ascetismo de repercusiones productivas.

La ética del Hacker se plantea como un cúmulo de ideas antagónicas a esta ética generadora de las grandes acumulaciones de capitales. El Hacker es visto como una forma moderna de artesanía, una acepción diferente a la vulgar que describe a sujetos apasionados por algún campo del conocimiento, que ven interés genuino y entretención en desarrollar los límites del conocimiento. La forma de encarar la relación con el dinero es diametralmente opuesta, al favorecer la circulación libre de la información. Esto repercute en un mejor aprovechamiento de los esfuerzos en red, atada por una ética de compromiso con un proyecto libre y colectivo, a disposición de la sociedad en su conjunto. "Ningún problema debería resolverse 2 veces" es una de sus frases ancla. Recomendable, personalmente inspirador.

Eyehategod - Take As Needed For Pain (1993)

2010-02-19T16:34:00.000-08:00

Eyehategod, un juego de significado, pálabra compuesta homófona a "Yo odio a dios" en gringo. Más allá de la oscuridad que pueda rodear este eufemismo (o sutileza), hablamos de una de las bandas cabecillas del movimiento que consolido el género del Sludge Metal, por los años 90 y que tiene como principal afluente los primeros trabajos de Black Sabbath y la etapa tardía de Black Flag, así como se señala a The Melvins y su Six Songs (1986) como el 1er disco del género.

La cruza maldita entre Doom y Hardcore se personifica comúnmente en voces desgarradoras, distorsiones abrasivas en un ritmo lento repleto de contratiempos furibundos. Crudeza, potencia y densidad que escupe odio a diestra y siniestra.

Take As Need For Pain es su segundo trabajo, sindicado como el favorito de la mayoría de los miembros de la banda y en verdad que es una patada en el culo. Con estas referencias solo basta que se atengan a la brutalidad de la descarga.

Napalm Death - Leaders Not Followers (I & II)

2010-02-16T12:00:00.000-08:00

Recién conocí a Napalm Death el año 1997 cuando sintonizaba radio Rock & Pop ansioso por escuchar a Criminal en su presentación en el Estadio Chile. Notable fue comprobar que los teloneros eran ni más ni menos que unas leyendas del metal, que amasaron el rotulo de grindcore con su peculiar forma de meter boche. Este disco es un tributo a de una banda consagrada a otras que marcaron las tendencias, que han tomado el machete y enfrentado la espesura. Serrat y su: "caminante no hay camino, se hace camino al andar" tiene análogo en el metal con condimento subversivo "líderes no seguidores". Después colgamos el recital del 97 que estuvo recabronazo.

David Bowie - Hunky Dory (1971)

2010-02-11T04:20:00.000-08:00

Una pincelada pop para este abandonado blog sin identidad. Es que para tocar desde el fucking corazón no necesitas tener los amplificadores al máximo, una chasca y cara de poco amigos. Es una cuestión de actitud. Y la confirmación más heterodoxa que se me puede ocurrir de este postulado la encarna David Bowie. El camaleón es sin duda uno de los artistas más importantes e influyentes en la historia del rock. Experimental, sui generis, bicho raro en la frontera del ingenio y la locura, su descaro e histrionismo no tienen parangón. Es un artista por excelencia, un vanguardista y su afán sofisticado es bastante difícil de tragar en mis círculos de metal y hardrock. No obstante, es tal mi atrevimiento que los invito a experimenta un caleidoscopio de sonidos pop. Los telemaniacos reconocerán Life On Mars, canción que da nombre a una serie gringa. También existen unas versiones a pura guitarra bastante acertadas de Seu George que compartí hace tiempo, antes del apocalipsis de este blog. Aparecen en la película The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) y eventualmente podrían reaparecer por estas páginas.

Corrosion Of Conformity - Deliverance (1994)

2010-02-10T12:24:00.000-08:00

La conformidad corroe las almas libres, mediante el letargo las vuelve vulnerables. Ideas que rondan el pretencioso nombre de una banda cabronísima. Si prefieren ahorramos verborrea y seguimos el gusto sintético gringo para llamarlos COC a secas (nótese la facilidad de los güeros para acuñar abreviaturas: RATM, QOTSA, LOA etc.).

Este disco en particular, encarna un rock sureño de corte sabbathico aplanador. Gran parte se lo debemos al campeón Pepper Keenan proveniente de New Orleans (NOLA para los gringos, la cuna del sludge metal) que asumía su primera grabación a cargo de la guitarra estelar en la banda. El hombre que posteriormente se sumaría a Phil Anselmo en su "stonerbluesero" Down, demostraba como su gusto por las guitarras aletargadas y rotundas con ocasionales aires melancólicos olor a estiércol y pólvora, podía calar hondo en el sonido del rock. Todo un clásico a estas alturas, inmejorable excusa para compartir un disco imprescindible.

Camión - Subsuelo

2009-11-27T12:45:00.000-08:00

Una banda chilena que le da el gusto a tanto melancólico noventero con su grunge aplanador. Le lleva las letras sufridas, de corte existencialista de bar, de violentas almas despechadas. Lo musical es notable. El canto emotivo y cómplice toma prestado ese recurso de "La Renga". Facilite la comparación la armónica que acompaña al frontman. Un juego de riffs bastante interesante entre los guitarra, llevan la hermandad a lo melódico y se siente la sangre. Un bajo bastante crudo que les ayuda a sonar a grunge 2.0, el vástago máldito de Kobain y Homme. Las baterías son bastante completas, aportan profundidad y buenos juegos con los platos. En Camión podemos encontrar elementos del rock clásico, del cultivado stoner (como buenos contemporáneos) y evidentemente del grunge.

Tocaron hace un par de años con Yajaira, a próposito de la crítica de esa tocata los conocí. Hoy los míticos Yajaira tocan en tierras penquistas después de tantos años de espera. Un día histórico que no dejaremos pasar!

Cream - Disreali Years

2009-11-05T07:08:00.000-08:00

Siempre fui irreverente frente al culto de los clásicos. Me burlaba de los aplausos de retardado que daba Ozzy, de las cabelleras estilo "He-Man" de The Beatles y, en general, me disgustaba el rústico sonido que emanaba de los discos de esos artistas inmensamente ególatras, puercos engreídos.

Me tomó mucho tiempo acercarme a un disco como éste. Quizá pude tomar el atajo de haber mediado alguna recomendación certera, mas no crecí con gurús del rock, ni existía la hiperconectividad actual. Fue algo artesanal, construido con rigor casi científico. Es que ahora lo escucho y suena a tantas otras cosas juntas. Esa perspectiva como la wata cervecera. No te hace atractivo (fetichistas abstenerse), tampoco llega de regalo (es incalculable el capital que descansa en esos rollos). Sin mediar la voluntad, crece de acuerdo a tu sed y se amplia para formar parte irremediable de ti.

Y aquí estoy, intentando explicarme lo que nunca había entendido, la Centralidad de los Clásicos. Cream es esencialmente rock.

A Minor Forest - Flemish Altruism (Constituent Parts 1993-1996)

2009-07-21T07:33:00.000-07:00

...But the Pants Stay On (Weston)
Bill's Mom Likes to Fuck (Albini)
Ed Is 50 (Weston)
So Jesus Was at the Last Supper (Albini)
Jacking Off George Lucas (Weston)
Speed for Gavin (Albini)
Perform the Critical Straw Transfer (Weston)
Dainty Jack and His Amazing Technicolor Cloth Jacket (Albini)
Beef Rigger (Weston)
The Lonliest Enuretic (Albini)

No acostumbro incluir los tracklist, pero este tiene sus méritos. Además del extraño humor de los títulos, podemos identificar a los productores del disco: Steve Albini y Bob Weston (Wikipedia hará el resto).

"A Minor Forest Apoya la Destrucción de la Humanidad" es su eslogan. Quizá contribuyen con su caótica obra a engendrar la esperada hecatombe, pero prefiero acotarme a su sonoridad. Una banda "catalogada" dentro del math rock, provenientes de la heterogénea ciudad de San Francisco, su música esta muy cargada a las disonancias barajando melodía, silencio y estridencia. Entre pasajes poperos, riffs que enganchan al escucha, ruidos ininteligibles y una actitud claramente punkrocker. Se me asemeja a lo que hace Familia(ea) Miranda por estos lados, nuestro producto de exportación. En fin, lo recomiendo con fines experimentales. En concreto el disco es inquieto, en lo creativo tiene un bienvenido toque irreverente.

A mi todo este rollo post rock (incluyase el prefijo también al hardcore, metal, punk, etc.) me entretiene el oído, más allá de que estemos o no de acuerdo con el concepto que intenta abarcar. En lo personal, entiendo el movimiento asociado a bandas que trazan un desarrollo musical deconstructor, el que se evidencia en sus preferencias instrumentales y el uso de elementos constitutivos de un género para fines diversos al mismo, de alguna manera escapando del etiquetaje que se da a las sonoridades y, particularmente, a las voces. Si bien no paso mucho tiempo para que nos entretuviéramos creando un concepto nuevo, no esperemos que estén dispuestos a circunscribirse.

Colour Haze (2004)

2009-07-15T06:39:00.000-07:00

Colour Haze es psicodelia contemporánea, encarnada en un trío de rock pesado de cortes sombríos, dopados y desérticos. Dan luz al mejor grupo alemán que mi mente haya decodificado.
Lo cierto es que llevan el estandarte del movimiento de rock underground posmoderno, caprichosamente denominado stoner.

Esta nueva guardia del rock, constituye un movimiento mesiánico inspirado en la inoxidable belle epoque del hard rock de los 60 y 70. Este sendero fue continuado con maestría por nobles exponentes como Black Sabbath, Monster Magnet, Melvins y Kyuss gestando este esbirro tardío que supone una evolución esperanzadora, la sobrevivencia de las formas constitutivas del rock, sin permitir el estancamiento de su inherente libertad creativa (sin compromisos) .

Lo cierto es que el rock agonizaba al alero de mutaciones indeseadas (agro, emo), repeticiones monotonas y planas, samples y remixes, lógicas comerciales: targets publicitarios, merchandising, Mtv, ventas. Todo este enorme lodazal de mierda maquiavélica no cabe dentro de este movimiento que desde la autogestión subterránea, la constancia de las múltiples tocatas planteadas como guerrilla auspiciando un glorioso "revival", tan esperado. Sin darle todo el merito a estos germanos, me bastará con señalarlos como imperdibles dentro de esta corriente vintage.

Quote from official page:

"Stonerrock Colour Haze are a modern Psychedelic (in the words sense) Heavy Rock Three Piece, in the tradition of classic Rock-Trios as Cream, The Jimi Hendrix Experience or Grand Funk Railroad". (source)

Fear Factory - Soul of a New Machine (1992)

2009-07-06T08:56:00.000-07:00

El primer disco (editado) de la Fábrica de Miedo, resulta ser una pieza bisagra para la incipiente maquinaria del metal industrial noventero. Supone una afirmación inédita, aparte del trabajo de la cuadrilla de ingenieros que ayudaron con la mezcla de este álbum. Me refiero al cruce de sonidos del trabajo vocal, el juego entre la vertiente gutural y las voces limpias, que catapultan el desempeño de Burton C. Bell hacia la cúspide de los frontmans del género. Dino Cazares auspicia todas las cuerdas del estudio, con los riffs de corte machetero, death metalero, estilo que se suavizaría progresivamente en la carrera de Fear Factory (si bien el greñudo hermano mexicano descargaría toda la artillería en su proyecto Brujería).

Kerrang, metal magazine: "[The album] contains all the unrefined qualities that would soon make Fear Factory legendary"(wikipedia).

Jamendo - Comunidad de Música Libre

2009-07-03T08:33:00.000-07:00

Jamendo es un sitio que ofrece música gratis, legal e ilimitada. Esto sin desconocer que bajo toda iniciativa seria y dedicada existe la posibilidad de lucro. Lo medular es destacar la perspectiva que toma este sitio que ha creado una gran comunidad, alrededor de la música libre, que se expande exponencialmente día a día.

La idea de simbiosis entre artista -nexo- y público es perfectamente posible: "Jamendo demuestra que existen muchos artistas alternativos y de mucho talento que saben aprovechar las oportunidades creadas por Internet y adoptar nuevos modelos de remuneración" (fuente).

Acerca de estos: "Jamendo provee la donación voluntaria a los artistas que manifiesten dicho deseo. Los pagos se realizan a través de Paypal y se entregan íntegros a los artistas, menos los gastos bancarios y 50 céntimos de euro para Jamendo por sus servicios. Entre enero y marzo de 2007, se abrió a modo de prueba un sistema de remuneración adicional mediante el cual el 50% de los ingresos por publicidad serían dados a los artistas que se acogieran al programa" (fuente).

Adicionalmente, podemos mencionar otras formas de ingresos relativas al reconocimiento de la banda. Desde mayores convocatorias a sus conciertos, redes con bandas y contactos que deriven en giras o eventos, hasta la comercialización de merchandising, entre otras.

En un momento donde las naciones (corporaciones) parecen negar, a palos ciegos, el libre y radical acceso a la cultura e información que ha significado Internet parece atinado recordar que existen otras formas de adaptarse a los tiempos, sin tornar traumático el fenómeno de la conexión mundial.

Cult of Luna - Eternal Kingdom (2008)

2009-07-01T07:37:00.000-07:00

El último álbum de estudio de estos suecos que no paran de progresar en su sonido. Es un disco conceptual cuyo nombre deriva de un diario de vida títulado "Tales From The Eternal Kingdom" en el cual se describe el asesinato real de un demente a su mujer, después de perder esta a su hijo en el parto. Este documento fue encontrado en una institución mental clausurada, donde la banda tuvo la "oportunidad" de ensayar.

La ecuación sería --> Eximios instrumentistas + provenientes de un país sombrío + ensayando en manicomios + leyendo diarios de femicidas + el gusto por el metal atmósferico = discazo!!

I know this is not precisely a great discover. At these days, Cult of Luna its an institution. My idea posting this album its to bring the fundamental/mandatory listening albums in our personal taste of post metal, doom, psicodelic sludge, stoner progresive kind of shit.

Faith No More en Chile CTM!!!

2009-06-23T19:56:00.000-07:00

El próximo 30 de Octubre, me he endeudao por cosas menores. Como sea, no me lo pierdo. Y se baraja Sepultura o Queens Of The Stone Age de telonero, una cosa poca.

Este video es imprescindible para entender la presentación de Faith No More en Viña del Mar, la época que corría y las peripecias de Don Michael en el Chile adolescente en democracia. Mis disculpas por que el audio esta algo desfasado, pero créame que vale la pena.

Programa Septimo Vicio Faith No More en Viña 1991 de Haroldo Salas en Vimeo.

Los Jaivas - Indio (1975)

2009-06-19T20:27:00.000-07:00

Un gran clásico de la música chilena y latinoaméricana. Puedo decir con orgullo que tengo el vinilo (en realidad es de mi vieja) porque si me gustan los "High Bass" en este disco sencillamente me matan. Canciones para levantarse inspirado, darse un momento de introspección y dejarse llevar por el misticismo. Cada quien podrá describir hacia donde lo llevan estas hermosas composiciones que combinan un rock psicodélico (a lo Woodstock) con el legado andino inherente a este hermoso continente. Si Usted es de esas personas que disfruta más los temas sueltos que los discos, por esta vez le voy a soplar que escuche La Conquistada, solo por el temor de que se muera sin haberla escuchado.

Vision of Disorder - Imprint (1998)

2009-06-16T08:32:00.000-07:00

Vision of Disorder representa fuerza y búsqueda de nuevas sonoridades crudas. En esta entrega escapan del clásico hardcore neoyorkino, alternando a través de sonidos metálicos y alternativos, tanto en voces como en guitarras, logrando una síntesis interesante. Directo a la vena dejando espacio para cierta carga emotiva ideal para machos alfa modernos. La siempre oportuna participación de Phil Anselmo, en el track By the River, es el guiño definitivo para que se decidan a escuchar este discazo pionero del metalcore.

Earthless - Sonic Prayer (2005)

2009-06-14T09:44:00.000-07:00

1. Flower Travelin´Man

2. Lost in the Cold Sun

Una banda que lleva la improvisación en la sangre, plasmando este devenir musical en un disco compuesto por 2 temas que en 40 minutos equivalen al mejor trip psicodélico. La monotonía, recurrente en temas de tan larga extensión, es la gran ausente en esta peregrinación. Al punto de dejarte sediento en lugar de satisfecho. Fuertes reminicencias de los 60s y 70s en rock and roll de alta fidelidad que, sin ruta o plan, logra transportarnos a tierra sagrada en una plegaria sónica inagotable.

Cuerdos-Quien? (2007)

2009-06-11T07:53:00.000-07:00

Una entrega de mis favoritas: música independiente, autogestada y consecuente. No es por vender discos, ni por tocar la fama (aunque puede venir más adelante), esto es amor a la música. Un amor desprendido que nos involucra compartiendo esta obra.

Pasemos a lo medular, Cuerdos-Quien? son cuatro colegas argentinos, de la pequeña localidad de Sierras Bayas. Una banda compuesta por 3 hermanos y 1 amigo, cuya cercanía se imbuye en química musical, un asunto muy importante en su rubro.

Ellos practican un rock progresivo bastante virtuoso, volátil y psicódelico. En éste, su primer disco parido el 2007, deambulan por disímiles parajes, de la calma al caos. Se respira un desarrollo intensionado, dibujando el disco como una historia.

Las letras son tema aparte. Reflexiones de realismo con cargas emotivas que caen en un pesimismo muy identificado con la posmodernidad. Un recorrido por traiciones y sentimientos bajos que nos transportan a parajes inhóspitos, hacia un mundo desencantado y maldito. Cosas que muchas veces no queremos ver. Nada light, aunque personalmente siento cercano ese desconsuelo que juega a dejarnos poca esperanza. Por otro lado, algunas frases iluminadas dejan el rastro de que existe una luz al final del camino.

Los aspectos mejorables del sonido son comunes a la mayor parte de las producciones independientes y se vincula con las austeras condiciones en que se graba el disco. Aún así dejan clara su talla y es de esperar que nos sorprendan con su segundo trabajo que se encuentra actualmente en etapa de cocción. Buenas vibras para los muchachos, escuchen y comenten, no sean sanguijuelas cibernéticas.

Más Info: www.myspace.com/cuerdosquien

Videos:

www.youtube.com/videosquien

The Ganjas en Concepción versión 2009

2009-06-08T07:36:00.000-07:00

Hola people! The Ganjas están prendidos con su nueva placa "Loose" de la cual podemos disfrutar un adelanto, gracias al auspicio de --> Levi´s (entra a la sección de downloads), pero les recomiendo descargarlo express desde el blog de mi compare --> Huarencito. El asunto es que escuchen los temas que están filete. Denotan una evolución en su estilo desde las tonalidades del dub hacia sonidos de un depurados rock británico, eso si con la misma buena vibra de siempre.
Sin ir más lejos, les han dado un gran espaldarazo unos connotados isleños de paso por estas tierras:

Resumiendo, denle unas cuantas escuchadas porque se vienen con todo pa Conce!
La esperada visita del 2009, se realizará el Sábado 20 de Junio desde las 22:00 hrs. y será "an all night thing", como ha sido la tónica de las tocatas en el Bar Mestizo (Ex Bar de Reyes ubicado cerca del Barrio Estación, Freire #82) que la esta llevando con el underground, en gran parte por su gran hospitalidad para albergar la ranciedad.

Un par de clásicos:

Let´s Go to The Beach

Moonlight Cat

Lo nuevo:

Otra condición para ejercer nuestra localía son los encargados de calentar el motor en esta velada: Bajo el Iris y Exameron. Bajo el Iris, podemos sindicarlos objetivamente como amigos de la casa -por lo que en este comentario no me podría sacar la camiseta- y creo que, pese a que han estado algo alejados de las pistas, les sobra calidad para cumplir con el juego previo a la actuación de los santiaguinos. De Exameron, no me he documentado en forma seria salvo escuchar un par de temas, los cuales mostraban buen sonido, aunque algo convencional para mi gusto.

Para calentar motores:

Bajoeliris

Exameron

Carcass - Heartwork (1993)

2009-06-02T06:38:00.000-07:00

No podría declararme fan del death metal, pero esto damas y caballeros es un clásico del rock and roll. Un disco elaborado que es capaz de sonar crudo, una mezcla recurrente en mis recetas favoritas. El placer de dejar fluir la tensión del metal extremo, con un argumento compositivo convincente y original. Podemos elogiar el acierto en las voces del bajista Jeff Walker por encajar su peculiar grito demoniaco en este requiem y el implacable sonido que logra Ken Owen con rafagas de poder en los tarros. Lo que no puede dejar de destacar una reseña de este disco es el trabajo en las guitarras, con riffs alucinantes que son capaces de sonar siniestros y pegajosos, con melodias entrelazadas por el genial trabajo de la dupla Amott/Steer, un paralelo para Cavalera/Kisser y las grandes duplas que engrozan el altar negro del metal.

El dato cultural: la escultura que da vida a la caratula del disco pertenece al afamado surrealista HR Giger, famoso por su trabajo en Alien y sus creaciones biomecanicas.

K-zuela - Demo

2009-05-26T08:18:00.000-07:00

K-zuela es fundamentalmente una banda de amigos con Tito Bénitez encargado de voz y guitarra, Nanno Aravena en bajo y voz, y Claudio Aravena en los tarros. Formada en Chiguayante hace más de una década, su tendencia musical fue marcada por el punk chileno de Peazos, Ecosidio, Pegotes, 8 Bolas, Fiskales Ad-Hok, Los Miserables y Machuca. A esta matriz podemos agregar la escuela del punk trasandino representada por 2 Minutos y Flema. Por otro lado, como cualquier oyente mortal, no se han sustraído de la música popular representada en legendarios exponentes como Sandro, Los Hombres G o Zalo Reyes por mencionar a los próceres que motivaron covers.

Después de un par de años de grabar este demo y tocar en el circuito under del punk rock penquista, la banda experimento adicionar un 4to integrante, encarnado en Felipe Figueroa, un guitarra y amigo del barrio, aficionado al sonido de Seattle que haría las veces de lead guitar.
Después de un tiempo se sumieron en sus rutinas personales, dando paso a un receso que ha silenciado al caldo criollo por algunos años.

Comparto este material histórico y personal, aprovechando que se encuentran ensayando nuevamente con presentación incluída y pactada para este Sábado 30, en el Pub Rockero Cría Cuervos de Chiguayante, Conce. Un abrazo a los amigos de siempre y... viva la Clica!!

Jeff Buckley - Grace (1994)

2009-05-22T07:31:00.000-07:00

Jeff Buckley es otro mártir del rock, de la triste receta: excesos + presión del mainstream + personalidad artistica sensible = muerte misteriosa, trágica y prematura.

Editó un solo disco en su accidentada carrera, pero este singular esfuerzo basto para captar la atención y ganar el reconocimiento de la crème de la crème rockera (ente ellos Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart y Paul McCartney). Con estas recomendaciones, ¿que queda para el común y mortal melómano? Creo que más allá de idolatrarlo y elevarlo a la categoría de leyenda, es bueno escuchar su obra, olvidándose del auspicio de las eminencias. Nada peor que seguir al rebaño a ciegas.

Mi intención es rescatar lo esencial, dejar aparte el mito y valorar su música. Imaginemos que su vida hubiera continuado y su carrera se viera frustrada por un segundo disco mediocre, y él, desgastado y vulnerable engrosara los conteos de los one album artist, ¿qué tanto mérito tendría este disco?. No me quiero sumar a los elogios, ni hablar cosas emocionantes sobre el vive rápido y muere joven que tanto talento ha desechado. Simplemente préstele su oído crítico y decida Ud mismo.

Stoned Immaculate - The Music Of The Doors

2009-05-19T07:26:00.000-07:00

1. Break On Through - Stone Temple Pilots
2. Riders On The Storm - Creed
3. Light My Fire - Train
4. Peace Frog - Smash Mouth
5. L.A. Woman - Days Of The New
6. Love Me Two Times - Aerosmith
7. Under Waterfall - The Doors
8. Wild Child - The Cult
9. Roadhouse Rap - Jim Morrison
10. Roadhouse Blues - John Lee Hooker/Jim Morrison
11. Is Everybody In? - William S. Burroughs
12. Hello I Love You - Oleander
13. Touch Me - Ian Astbury
14. Children Of Night - Perry Farrell/Exene
15. Love Her Madly - Bo Diddley
16. The Cosmic Movie - The Doors
17. The End - Days Of The New

Álbum tributo a The Doors, donde tocan miembros de la banda e incluso cuenta con un par de apariciones póstumas Don Jim Morrison, hechando mano de grabaciones inéditas.

Como todo tributo convencional reúne a los más connotados artistas que reconocen la importante influencia que tienen The Doors en sus obras. Y si bien la lista es variopinta, nos quedamos cortos si queremos ser extensivos, para representar el legado de uno de los grandes exponentes del rock psicodélico potenciado por el impacto mediático capitalizado por el aura y carisma de su iconográfico líder. "Abrieron las puertas de la percepción" o al menos instalaron la curiosidad y disposición al experimento psicotrópico, la liberación sexual y el amor libre a la juventud.

El disco en sí, posee colaboraciones para todos los gustos: rock alternativo, blues, jazz, hard rock, punk, heavy metal hasta hip-hop. La triada grunge se roba la película (Days of the New hasta se dio el gusto doble), pero los covers mantienen un gran nivel.

Voivod - Nothingface (1989)

2009-05-15T04:55:00.000-07:00

Tremendo álbum! merodeando los territorios más experimental de las oscuras tierras del metal, Voivod sorprende con un trash ochentero desmarcado de su época, con temas de mediana duración con cambios sorprendentes de gambeta infernal. Porque su sello son los ritmos progresivos fundidos entre elementos frontales de rock pesado. Se siente la tensión en las frenéticas secuencias donde la complejidad suena agradable, mesurada y al servicio del conjunto. Sin exceso de estridencia es un disco esencial del metal ochentero. Astronomy Domine, el cover de Pink Floyd (créditos para Syd Barrett), encaja en el concepto del álbum mientras se apropian de las melodías con sus riffs eléctricos.

Morphine - Opium (Re-post)

2009-05-12T07:58:00.000-07:00

Morphine la banda sonora de la velada perfecta, con su póstumo Opium. Se trata de una recopilación de temas que no vieron luz en sus discos y que a estas alturas significan miel para los oídos de tantos que sufrimos el síndrome de abstinencia de esta irrepetible banda. Practican un "Low rock" (como leí en algún artículo) impregnado en la calma que transmite, regalando cierta distancia de las cosas y aún dando espacio para sentirlas intensamente. Porque es arte elegante y sofisticada, pero con pasión. Una pasión encausada con sensibilidad e inteligencia, una visión privilegiada de las cosas, dotada de esa claridad que tienen los seres iluminados, iluminados como Mark Sandman otro anti-héroe caído.

Pasando a Opium, lo que nos convoca, comienza con algunas sorpresas "Sexy Christmas Baby Mine" no suena precisamente navideña, pero cumple con su promesa de sensualidad a cabalidad, una constante en Morphine. Le siguen algunos temas de la veta más experimental del grupo, como para la introspección y paranoia hasta "I Think She Likes Me" un tema de barra, de esas historias bien gringas tipo western que se disfrutan cuando la narración se maneja con estilo, algo muy similar a "Have a Lucky Day", que es un tema del disco Good, pero en esta ocasión nos brindan una versión muy acertada en vivo. En cada revés que he enfrentado últimamente me basta recordar esas alentadoras palabras cantadas hasta la convicción"Players win and winners play". Y ya que comentaba lo sofisticada que suena esta banda, les recomiendo prestarle buen oído a "Whispers" y "Cure For Pain" dos tremendos temas, para pensar en clave romance y darle una vuelta de tuerca a los lugares comunes en que se suele caer a la hora de la seducción.

Para mi primo Dani, que seguro la hace de oro engrupiendo con Morphine.

Aerobitch!!

2009-05-08T11:49:00.000-07:00

Time To Start Kickin´Ass (1998)

C'mon cop make my day (1996)

Aerobitch es un grupo punk español, nada representativo de su cultura ya que cultivaban killer punk (en clave anglosajona). Existieron entre el 94 y el 2001, siendo muy respetados en ell circuito under europeo. Sus letras y acordes desbordan agresividad, en capsulas breves de intensidad retorcida y constante, como un bombardeo de escupitajos. Ayudan a descifrar su propuesta algunas influencias reconocidas como: Dwarves, Adolescents, Motörhead, Circle Jerks, Heartbreakers, Poison Idea, Nine Pound Hammer, AC/DC y The Stooges. Les dejo sus 2 primeros larga duración, cortesía de mi amigo punketa Nano. Ahí se ven!

Supercabrón - Supercabrón (2006)

2009-05-04T08:16:00.000-07:00

1. Pequeña reacción
2. Supermartillo
3. Hipsoflatus
4. Contra el poder
5. Jhon Cross, el zorzal de Quillón
6. Entrando a la vena
7. Dulce y fatal
8. Espesor
9. Supercarbón
10. Brindo
11. Cataclíptico
12. Exhibicionista

Resucitamos con unos noveles exponente de la actual escena independiente de Concepción. Posteo este disco, su 1er larga duración, lleno de respeto y admiración, a 3 años de su lanzamiento. Ójala repercuta, en alguna medida, a modo de promoción para su nuevo disco "Los Caminos de Todos los Días", lanzado en Conce a fines del 2008 (acá el sitio oficial DiscosMacuto).

Para los insensatos o desventurados que no les hayan escuchado, ellos representan la búsqueda de sonidos frescos ligados al garage, el post rock y al clásico rock and roll. Su afición por los potreros sónicos, espacios instrumentales inquietantes, ha congeniado finalmente con el talento narrativo de su frontman, el señor Alex Vigore, avalado por varios pergaminos en el rubro de la prosa y que tiene a su haber la publicación de un volumen de poesía "Estación frenesí".

Blogger Borró Mis Post O Know Your Enemy

2009-03-25T06:29:00.000-07:00

Quiero hacer pública mi situación para que sea tomada en consideración por la comunidad bloguera en particular, y hacerla extensiva a todo aquel que comparta "warez" a través de internet.

El reciente Lunes 23 de Marzo me ha llegado un mail con el enunciado "Blogger DMCA takedown notification‏", de parte de support@blogger.com . Nada bueno podía traer bajo esa poca amistosa introducción. Inmediatamente recordé la ocasión en que me borraron un post de Black Rebel Motorcycle Club, asustando con clausurar el blog. El mail decía lo siguiente:

Blogger has been notified, according to the terms of the Digital Millennium Copyright Act (DMCA), that certain content in your blog infringes upon the copyrights of others. The URL(s) of the allegedly infringing post(s) may be found at the end of this message.

The notice that we received from CAPIF, with any personally identifying information removed, will be posted online by a service called Chilling Effects at THIS. We do this in accordance with the Digital Millennium Copyright Act (DMCA). Please note that it may take Chilling Effects up to several weeks to post the notice online at the link provided.

The DMCA is a United States copyright law that provides guidelines for online service provider liability in case of copyright infringement. We are in the process of removing from our servers the links that allegedly infringe upon the copyrights of others. If we did not do so, we would be subject to a claim of copyright infringement, regardless of its merits. See THIS for more information about the DMCA, and see THIS for the process that Blogger requires in order to make a DMCA complaint.

Blogger can reinstate these posts upon receipt of a counter notification pursuant to sections 512(g)(2) and 3) of the DMCA. For more information about the requirements of a counter notification and a link to a sample counter notification, see THIS.

Please note that repeated violations to our Terms of Service may result in further remedial action taken against your Blogger account. If you have legal questions about this notification, you should retain your own legal counsel. If you have any other questions about this notification, please let us know.

Sincerely,

The Blogger Team

Posteriormente procedían a enumerar los 120 post que me borraban.

No tuve capacidad de reacción y aún no atino a nada concreto. Aunque siendo sincero, esto se veía venir. Con todo el debate actual en torno al copyright afectando sitios tan poderosos como youtube, he constadado la vulnerabilidad en que nos enconcontramos los simples mortales. No se trata de morder la mano que nos da de comer, en este caso blogspot (otra empresa de Google), sino de conocer nuestros derechos y real capacidad de apelar a estas acusaciones. Quizás la organización sea ahora más necesaria que nunca, quizás estemos viendo morir irremediablemente una plataforma, sabiendo que luego mutará en otra. Yo creo personalmente que tenemos las herramientas para combatir, el punto es cual es NUESTRA perspectiva, si acaso tenemos una vista común.

Dejó estas ideas enunciadas, ignoro cuanto tiempo de vida le quedará a este espacio. Por mi parte, me enfocaré en compartir material de bandas emergentes o independientes que aprueben esta forma de difusión. Me parece la mejor manera de encausar "legalmente" mis esfuerzos por difundir cultura en contracultura.

Recomiendo sinceramente que tomen sus resguardos: guarden sus post en documentos con respaldo en sus ordenadores y pendrives; exporten su blog a otras direcciones, dominios o hosts; intenten reinventar la forma en que plantean sus propuestas.

Lo que sea para sobrevivir a esta fuerte arremetida de los esbirros de la monopolio cultural. Fuerza cabr@s, vamos todavía!!

Radiohead - Fitter Happier

2009-03-17T13:15:00.000-07:00

(aplique pantalla completa y absorba la abismante depresión)

Lenta e inevitablemente me vuelvo uniforme e invisible apretándome contra el ganado. Unos kilos más de masa laboral. Miles de horas de letargo, la vida escurriéndose entre los ojos cansados. La pegajosa consistencia de la rutina se adhiere implacable dejando alucinaciones de éxito, la insatisfactoria búsqueda de perfección. Cada día un poco mejor. Extraño y estereotipado, he negado en todo aquello que no vence la luz del día. Cada paso un poco más vacío, cada centímetro un poco menos yo.

El Cocktel - El Cocktel

2009-03-11T07:42:00.000-07:00

1. Tambor

2. Skaliman

3. Siento

4. Santiago nasar

5. Saldremos adelante

6. Reskate plateado

7. Otro año mas

8. Nancy boy*

9. Green mary

10. Camino de lucha

11. A diario

*guitarra y bajo del grupo "Sr. Bikini".

Nos ha llegado carta, con cd adherido. Puntualmente se trata de la producción independiente de "El Cocktel" una banda de numerosos y ruidosos mexicanotes, quienes sudan bohemía a mares, regando la fiesta a la menor provocación. El grupo de insurrectos revoltosos fue formado en Guadalajara, Jalisco. Tierra fértil en germinar hombres de pálabra, duros de roer. Entre estos contamos a: Juan Pedro Simpson, en Voz y Guitarra ; Vicco, en Guitarra ; Gera, en Bajo ; Sensacion, en Teclado y Programación ; Calvo, en Batería ; Efra, en Percusiones ; Kandela, en Saxo tenor ; Chiino, en Trompeta ; Koaji, en Trombón.

Según sus pálabras: "La musica del grupo no se puede catalogar en un genero especifico ya que abarca varias corrientes. Esto como la convergencia de las diversas influencias musicales que aporta cada una de sus integrantes. Estas se reflejan en el disco, resaltando el rock, ska, surf y reggae por citar algunas".

Si quieren visitar el espacio virtual de estos amigotes remitasé a: www.myspace.com/elcocktel

Apoyemos las producciones independientes y las nuevas formas de difusión. Ahí se ven!

Radiohead - In Rainbows (2007)

2009-03-02T05:22:00.000-08:00

DISCO 1

DISCO 2

Henos aquí atendiendo un pedido, a propósito de la primera gira sudamericana de estos monstruos de la depresión juvenil, sendos gurús del rock en su faceta más alternativa, vanguardista y experimental. "In Rainbows" es el séptimo trabajo larga duración de estos británicos, cuyo éxito y calidad irreprochable ha sobrevivido a su promiscuidad creativa moldeando subversibamente los límites musicales establecidos.

Dicho animo explorativo y pionero, se ha hecho consistente también en el peliagudo tema de la difusión del arte y los derechos de autor. Este disco, alimento el debate al ser compartido por la propia banda vía internet, saltándose a todo el estlablishment empoderado en el proceso productivo de los discos. El lanzamiento fue atípico: No difundieron una maqueta a la prensa, no lanzaron un single promocional, nada de críticas especializadas, ni fugas de anticipo del material. La relación artista-fan se redujo a su más primitiva y cercana expresión. El álbum estaba disponible por el precio que el interesado estuviera dispuesto a pagar. Una propuesta arriesgada, duramente críticada por muchos (entre ellos Robert Smith) que, sin embargo se configura como una posibilidad de contrarrestar el monopolio imperante en la industria musical, los contratos unilaterales e incluso la piratería.

Con la convicción moral que irradia mi entrada en la mano, lo subo únicamente para quienes se alisten para corear a los gigolos del Valium. Tómese como una sugerencia: bájelo directo a su reproductor portátil y asimile la propuesta que traen bajo el brazo Tom y Jonny.
Pa´q la vea el 27!!

PD: Ojo que el 25 se anuncia la presencia de Chris Cornell y Mike Patton en nuestro país. Lo mejor es que no hay que elegir porque se presentan juntos.

No Pain, No Gain

2008-03-11T00:02:00.000-07:00

Disculpen el rayón tan personal, pero necesito desahogarme, mal que mal es mi blog. Les dejó el tema, por si se animan a leer, acompaña bien la mutada. De lo contrario el video esta de pelos...

No da lo mismo, no es indiferencia lo que siento cuando vivo, pero quisiera entender porque es esa la reacción práctica que tengo sobre el mundo. Acaba por lastimar.
De donde vino esta apatía? Huele a frustración...

Desvelados deambulamos paranoicos. Nada tiene sentido. La conciencia es un estado de letargo estructurado. La vida es una mala broma, una conspiración o un segundo de locura. Todo lo que existe, se ha relativizado por pensar. Solo hemos conseguido breves triunfos, caprichosos instantes que se diluyen. Son más tropezones, remezones de la tierra sobre la que marchamos sonambulos. Sentir los cimientos de la realidad (de nuestra realidad si aceptamos estas interacciones como ciertas) hacerse trizas, desmoronarse ante nuestro asombro. De a poco perdemos la capacidad de estremecernos. Nos queda la desolación, la más completa indiferencia.

Esto de soñar despierto, nos lleva hacia el tatita Jhonny Cash que coverea "Hurt", canción de Nine Inch Nails:

" Me hice daño hoy
Para ver si aún siento
Me centro en el dolor
Lo único que es real.."
(traducción completa)

Los cientificos creen saber que el dolor es un llamado de atención del cuerpo, una forma de alertar sobre potenciales daños o mal funcionamientos en el organismo.

Para este tata, era la constante. La única prueba de todo lo real que experimento en su vida, contemplado desde su estado senil y terminal. Después de observar como cuanto conocía cambio, como descepciono a todos quienes amo, lo único que le hacia experimentar la vida dentro de ese letargo era el dolor.

Tanto tememos ser dañados que creamos complejos métodos y argumentos para ocultar nuestros cuerpos y sentimientos. En el fondo tememos que esa sobreexposición nos conecte tan crudamente con la realidad, que devele el caos y nuestra desnudez. Dichosa vulnerabilidad. Solo entonces experimentamos lucidez y asusta ese dialogo sordo frente a la realidad, pero no existe experiencia más fecunda como camino hacia la creatividad.

BAJOELIRIS rompiéndola en vivo!!

2008-01-09T08:16:00.000-08:00

Calentando motores con una presentación reciente de Bajoeliris en El Gallinero espacio para grupos emergentes del Canal Regional. Para quienes no han tenido la bienaventuranza de verlos en vivo, esto puede aplacar la falta, pero no se lo pierda. Si le gusta el rock progresivo y sucio esta experiencia es pra voce!!

Radiohead vendría a Chile, de ti depende!!

2007-11-26T09:48:00.000-08:00

Existen serias posibilidades de que esto ocurra, en el marco de la gira que los traerá por 1era vez ha Sudamérica donde ya consideran visitar Brasil y Argentina. Es cosa de juntar firmas pa que crucen la cordillera, nada se pierde con intentar. De lo contrario... pa Argentina los pasajes!!

Acá lees la primicia y aquí votas directamente, vamos que se puede!!!

Los discos que me cambiaron la vida

2007-10-22T11:13:00.000-07:00

No resistí la tentación por crear mi propia lista, después de ver las de todo el staff de rockaxis... excuso mi falta de creatividad en el simple capricho y los invito a darse la misma licencia.

The Great Southern Trendkill - Pantera: Este disco fue el detonador de mi búsqueda musical. Sin ser el trabajo más importante de Pantera, marco un hito en mi forma de entender la música y el metal. La fuerza y la agresividad comenzaban a fluir a través de esa mágica cinta magnética en un estruendoso espasmo gutural. Sorpresivamente ya no me provocaba bajar el volumen, mi cuerpo había asimilado esa energía que ahora alimentaba mi espíritu...

The Roots of - Sepultura : una cinta de 90 minutos pirateada con el disco recopilatorio que retrataba las raíces de una banda que legaba con orgullo su pasado, mientras coqueteaba con aires modernos y sonidos tribales. Joyitas como el demo de Necromancer y The Past Reborns The Storms eran su regalo para los incondicionales. Me recuerdo encolerizado con mis profes, mis viejos y todo el maldito sistema... obligado a levantarme temprano, a cortarme el pelo, exigiendo pautas, códigos, rutinas que no suponian menos que la negación de mi voluntad en condición para una inserción exitosa en esta alienante sociedad. Inner Self sonaba a todo chancho en el "personal stereo", Mass Hypnossis y un solo que erizaba la piel eran lo único que mantenía la esencia dentro de mi socavado espíritu.

...And Justice For All - Metallica: Gran disco, recuerdo haberme fascinado con el bombo de Lars, las guitarras vengadoras y el enfado de una narrativa hastiada de la corrupción y la injusticia. To Live is to Die, el último tema compuesto por el gran Cliff Burton, era el punto místico del álbum. Escucharlo era entrar en trance... lo que para los más devotos representa ir a la Iglesia.
*EL bajo de Jason Newsted esta absolutamente desplazado en la edición de este álbum, como pago por el noviciado del reemplazante del gran Cliff. Posteriormente fue remezclado en lo que se llamo informalmente "...And Justice for Jason"

Appetite For Destruction - Guns An´Roses: Nunca me mataron los singles de este álbum, pero escucharlo entero era un placer. Mr. Brownstone, Nigthtrain, Think About You, Roquet Queen... especialmente esta última, retrato de una decepción amorosa. Era la actitud de Axel para salir adelante. El despertar sexual, los sentimientos revueltos, las mariposas en la wata. Trataba de teñir mi sensibilidad con una actitud más cool e indiferente. Una verdadera ayuda hacia la madurez, aunque Axel todavía no madure.

Angel Dust - Faith No More: Que sonido increíble! Una verdadera revolución se daba en mi cráneo al escuchar una obra tan creativa. Los teclados daban una profundidad y acabado muy delicioso al rock directo e inspirado de, con un Patton gutural a momentos. Son esas disonancias y ambivalencias las que transforman este álbum en uno de los trabajos más influyentes en la historia del rock.
Tengo el vinilo :P

Dirt - Alice In Chains: Este álbum es una agonía, pero seguramente es la mueca de sufrimiento más significativo y sublime que haya experimentado. Alice In Chains fue un refugio, pasada la furia y el arrebato de Pantera encontraba un rincón de nostalgia y autocompadecimiento para lamer mis heridas. Y es que este ejercicio puede parecer patetico, sin embargo he constatado como el sufrimiento y el dolor se transforma en el principal motor de la creatividad y la inspiración. Es ese viaje aletargado, via crucis para la sensibilidad del alma, el instante conductor de la belleza y la desesperación de aferrarse a una canción, a una posibilidad o ceder a la maldita e insoportable levedad del ser. La muerte de Layne Staley constituye el más triste, agónico y lógico desenlace del sufrimiento que le consumió, el mismo que inspiro este discazo deprimente como hermoso, fatalmente imprescindible.

Badmotorfinger - Soundgarden: Para recordar que trovador y todo Cornell tuvo su faceta más ruda (y no habló de nalgadas). Este discazo, el más áspero de Soundgarden es mi regalón. Una aplanadora con tintes alternativos, de una densidad muy agradable. "Serching With My Good Eye Closed" o "Slaves & Bulldozers" tienen esa contundencia que transmite determinación. Me recuerdo caminando con walkman sintiendo cada nota como un empujón. La guitarra está pesadísima, una batería que juega al jamming mientras marca medios tiempos formando tensión hasta que estalla la desesperación de Cornell: Ahora sé porque estabas temblando!!... un clásico.

Opiate - Tool: Con shorts y walkman en Iquique. La excusa: Congreso de Sociología. Es mediodía y el sol incendia mi cabeza (2´), pero no me quejo. Es poca caña considerando el apoteósico reventón de anoche. Elimino la última línea para encarar una ciudad licenciosa. En mi poder un disco hurtado en extrañas circunstancias, nunca me había arrepentido menos de pecados semejantes. Prendo un cañito y enfilo hacia la playa, en mis oídos toma identidad un sonido crudo, pero muy bien trabajado, una voz sorprendente alcanzando registros mutantes, me grita ácidamente: "puedo decir lo quiera... cosas como: fuck yourself! you piece of shit why dont you go and kill yourself!!... solo bromeaba". La dosis de desenfado e ironía que le estaba faltando a la mañana. Tool quedó, mientras todo se desvanecía a mi alrededor..

Ufff q largo, al que se banco esta lata le dejo este escupitajo de álbum inspirado conceptualmente en la frase de Marx: "la religión es el opio del pueblo" que aborda temáticas sociales como la censura, los miedos y, centralmente, la religión como forma de control. Maynard (en la piel de Jesucristo) nos aconseja:"si quieres llevar tu alma al cielo, cree en mí, no juzgues ni preguntes. Estás cagado, pero la religión puede curarte, solo obedece en todo lo que te diga". Así es como la religión salva vidas, aunque a veces es mejor vender el alma que matar por pasta... Un EP de 6 canciones directo y rabioso, una buena introducción para explorar los sonidos más progresivos, experimentales y complejos que caracterizan el resto de sus obras.

DOWNLOAD

Bill Hicks - Leyenda del Humor Subversivo

2007-10-05T21:30:00.000-07:00

A este humorista americano anti-gringo que cultiva el Stand Up Comedy (Seinfeld, Coco Legrand) lo conocí gracias al 7mo Vicio, programa para cinéfilos del Viax. Era una presentación subtitulada del comediante más sarcástico y crítico que haya tenido la oportunidad de conocer. Hipnotizado presencie como relataba de forma cruda y descarnada un montón de ideas que rondan el sentido común de las mentes abiertas. Personalmente, muchas rutinas me provocaban déjà vu, como si lo hubiera pensado o escuchado antes. No trato de engañar a nadie esto es un espejismo producto de una fuerte identificación. Por eso, esta traducción casera va como un humilde y sentido homenaje para un anti-héroe que murió a la edad de Jesús de un cáncer al estomago. Tuvo esa cualidad mesiánica que para unos pocos impacto más que el mismo sagrado sacrificio.

Los primeros diálogos de este video aparecen en un temazo, a modo de tributo de parte del grupazo que lo interpreta, para este humorista. Esta fácil, pero no puedo evitar preguntarlo...

¿De que tema y grupo hablamos?

Se viene Hielo Negro!!

2007-09-06T14:52:00.000-07:00

Video loco uncensored

2007-08-09T10:57:00.001-07:00

Nos desviamos de la línea editorial del blog para compatir un poco de gore gratuito para toda la familia. Quién no disfruta con la desgracia ajena??

Los Morton - Jamon Con Queso

2007-07-21T22:13:00.001-07:00

Declaración de principio(s)

2007-07-02T20:50:00.000-07:00

Hace mucho tiempo me debía esto, un espacio para compartir acordes y pensamientos.

Siempre me ha gustado la música, creo que en parte se lo debo a mi vieja porque me hiperestimulaba con Mazapan y cuanto grupo infantil existía. Siendo teenager me hacia mis casetes (altiro se me cayó el carnet) con temas grabados de la radio. Como tal, eran más que nada singles poperos de grupos que actualmente navegan los mares del olvido. Así fue que un buen día mi abuela le regalo al Feli, un primo, el The Great Southern Trendkill de Pantera por equivocación (el había pedido era nada más y nada menos que los míticos ¡Panteras Negras!).

Al principio lo escuchamos en grupo en el auto de mi abue, sin entender un pico de la música, moviendo los cráneos hasta vomitar… lo sé no es nada de que jactarse. El asunto es que esto se repitió hasta que hubo un momento en el que sentí que algo me hacia sentido, que esos estruendos y quejidos guturales no eran simple ruido (tb que no tenía porque quedar con tortícolis cada vez que lo escuchara).

Ese disco fue muy importante para mi, marco una tendencia en mis gustos musicales. Pero fundamentalmente me dio la calma para escuchar, algo que hasta ese momento no tenía, desde entonces tenía la esperanza de que con paciencia podía llegar a entender los discos y sentir esa conexión tan especial que te transporta, lo adictivo de la música. Aunque claro, me convertí en un metalero fundamentalista, bien amargo e intolerante con distintas tendencias y estilos musicales. Pero todos esos escupos, con el tiempo me han caído en la cara. Alguna vez moleste a mi compadre Claudio porque escuchaba Los Tetas, hoy en día no puedo sino decir que son un grupazo. ¡Hasta me gusto el Load de Metallica! En fin, espero que la gente que polule por este blog allá pasado por las mismas contradicciones, madurando para comprender que no se trata de una traición, ni una incoherencia… ¡¡solo se trata de música!!